Driftwood / Bois flotté

 

Over thirty years ago, my family and I used to go to Cape Cod, Massachusetts for a week in the sun. We did it for three years running. We visited the various beaches like Marconi and Chatham, and took cruises to Nantucket, Martha's Vineyard and whalewatching off of Provincetown. We had a pleasant time and some unique memories. This is a watercolour painting that I made at the time which I found recently. It's one of my early watercolour attempts. I love to beachcomb and came across this weathered piece of driftwood on one of the beaches. While I would have enjoyed taking it home to place in a garden, I took a photo and made this painting later at home.

Watercolour on cotton paper, 36 x 24 cm (14.25 x 9.5 inches).

Il y a plus de trente ans, ma famille et moi allions à Cape Cod, dans le Massachusetts, passer une semaine au soleil. Nous y sommes allés trois années de suite. Nous avons visité différentes plages comme Marconi et Chatham, et fait des croisières à Nantucket, Martha's Vineyard et observé des baleines au large de Provincetown. Nous avons passé un agréable moment et en avons gardé des souvenirs uniques. Voici une aquarelle que j'ai réalisée à l'époque et que j'ai retrouvée récemment. C'est l'une de mes premières tentatives d'aquarelle. J'adore fouiller les plages et je suis tombé sur ce morceau de bois flotté. J'aurais bien aimé le ramener chez moi pour le décorer dans un jardin, mais j'ai pris une photo et réalisé ce tableau plus tard, à la maison. 

Aquarelle sur papier coton, 36 x 24 cm (14,25 x 9,5 pouces). 

Still life paintings / Natures mortes

 

When I first began painting in watercolour, I mostly created still life paintings because I was reading an instruction book which encouraged readers to paint in this manner. I guess the idea was to get beginners to paint from observation and not to rely on copying pictures. It forced me to consider perspective, to use special techniques (like wetting the paper before applying washes), and to explore the impact of light and shadows. Looking back, I can see how these were great exercises to understand the basics of creating art. Over time, my interest drifted from still lifes to landscapes, florals, illustrations and other forms while experimenting with media like pen & ink, oil paints and digital images. While I enjoy working in these other media, I often find myself returning to watercolours for quick sketches and more time-consuming works. Their portability and ease of use are wonderful. Recently while doing some house cleaning, I stumbled on these still lifes which I made some 33 years ago. I thought that I'd share them now.

Still life: Drip Coffee, watercolour 36 x 26 cm (14 x 10.25 inches).

Still life: Table Setting, watercolour 36 x 27 cm (14 x 10.5 inches).

Still life: Lunch box and Apples, watercolour on Arches paper, 37 x 26 cm (14.25 x 10.25 inches).

Quand j'ai commencé à peindre à l'aquarelle, je réalisais principalement des natures mortes, car je lisais un manuel d'instructions qui encourageait les lecteurs à peindre de cette manière. Je suppose que l'idée était d'amener les débutants à peindre par l'observation plutôt que par la copie d'images. Cela m'a obligé à me réfléchir à la perspective, à utiliser des techniques spéciales (comme mouiller le papier avant d'appliquer les lavis) et à explorer l'impact de la lumière et des ombres. Avec le recul, je me rends compte que ces exercices ont été précieux pour comprendre les bases de la création artistique. Au fil du temps, mon intérêt s'est changé des natures mortes vers les paysages, les fleurs, les illustrations et d'autres formes, tout en expérimentant avec des techniques comme la plume et l'encre, la peinture à l'huile et l'image numérique. Bien que j'apprécie ces autres techniques, je reviens souvent à l'aquarelle pour des croquis rapides et des œuvres plus compliqués. La portabilité et la simplicité d'utilisation des aquarelles sont remarquables. Récemment, en faisant du ménage, je suis tombé sur ces natures mortes que j'avais réalisées il y a 33 ans. J'ai eu envie de les partager.

Nature morte : Café filtre, aquarelle, 36 x 26 cm (14 x 10.25 pouces).

 

Nature morte : Table dressée, aquarelle, 36 x 27 cm (14 x 10.5 inches). 

 

Nature morte : Boîte à lunch et pommes, aquarelle sur papier Arches, 37 x 26 cm (14.25 x 10.25 inches).